1.李佳薇:
有曹格珠玉在前，其实李佳薇并不容易超越，这次选歌和她之前的两场一样，同样是为了展示她跨度极宽的音域以及直入云霄的高音。但个人特色依然还是不明显，飙高音张靓颖可以，A-lin可以，韩红更可以。但张靓颖可以驾驭黑人音乐和快歌，A-lin有浑厚的嗓音和黑化的唱腔，韩红有天籁清澈的音色并喜欢加入民族元素，李佳薇有什么？一个歌手被观众记住的只有高音是远远不够的，个人标签非常重要。
PS：她今天这身衣服好美！而且更像蔡健雅了。
2.李荣浩:
无论是选曲还是编曲都是本场最佳作死，但这不能阻止撸主爱他。首先，《小芳》原本是一首很有时代气息的质朴民谣，李荣浩把这歌改成了很具都市气息的Urban，村姑小芳进城显然有些水土不服，至少对于现场的观众来说在短时间内是难以接受的。从最后的投票结果也可以看的出来，现场大部分观众并不知道这首歌改编的点在哪里，歌曲最后大量Soul味道浓重的转音，可以彻底解开一些人为何觉得李荣浩音乐像方大同的疑惑，李荣浩第一张专辑中主打的风格之一就是Soul，而方大同正是华语乐坛唱灵魂乐的代表歌手；更加巧合的是方大同去年的专辑中采样《小芳》还让他吃了官司，俩人有机会如果能合作一曲的话真的是歌迷们的福音了。演唱时，第一段副歌，李荣浩同学喷麦且破音，最后一句中的“年代”没咬准给唱跑了，而且这两处失误真的是非常非常明显，所以倒数第一的结果并不算意外。
3. 陈洁仪：
陈姐姐在开场前的VCR中已经说了，她要唱一些自己想唱的歌，言外之意就是并不会为了成绩而要刻意去选迎合比赛的歌。这从陈洁仪这几场的选歌也可以看得出来，选的歌曲不是来自对她有恩的歌手（张学友——《心如刀割》），就是在她生命中意义重大的歌曲（Sinead O’connor —），而这首全曲跌宕起伏并不大的《左右手》更是例证。
与张国荣原版凄美空旷的冷色调相比，陈洁仪的版本则温暖明媚了许多，而且她把这首90年代末的作品给改得更加怀旧复古了，比如那让人如痴如醉的萨克斯风，再比如她这次偏90年代初的华语抒情歌唱法（参考歌曲：邝美云——《我和春天有个约会》），而演唱中，陈姐姐无论整个人无论动作、表情还是声音和这首歌都是融为一体的，这种演唱境界不是唱歌，而是歌唱。
但陈姐姐演唱上的瑕疵依然和过去一样，声音疲惫老化明显，最直接的结果就是高音吃力，比如歌曲Bridge处的“我的手扣”，这处全曲中的最高音陈洁仪的音色对比歌曲其他部分是明显很突兀的。
4. 古巨基:
萌帅古巨基淘汰那场唱的是天后王菲的《匆匆那年》，这次突围赛又打起了歌神张学友的主意，怎么说呢，对于这两位已经在华语乐坛封神的歌手，如果不庖丁解牛般把他们的歌曲做彻底的改动的话，而只是按照原曲的路线唱出来，真的是一件非常不讨好的事。两位的个人特色和唱功都是华语顶尖级别的，个人印记都十分重（王菲尤甚），很容易让人产生横向比较，而结果99%都是败下阵来。
再说古巨基本场的演唱，非常合格的演绎了这首《爱是永恒》，对于基仔这种唱粤语歌的高手，带给大家的是一首几乎无任何瑕疵的标准港乐，整首歌虽然好听，但问题是——全程无爆点！这种选手众多的突围赛，需要让人留下记忆点是一个非常重要的事情，本场没有做主持无法卖萌的基仔单单通过这次演唱显然没有做到这多一点。总体来讲，古巨基这次的“我是歌手”之旅真的是太保守了，不知他是不是低估了内地观众的接受能力，并没有将他在录音室专辑中很多有趣的尝试带到这个舞台，着实有点可惜。
5.胡彦斌：
如果不考虑歌词，胡彦斌本场的演唱是一个着实不错的Live，可以调动现场气氛的所有元素通通都有——编曲像一个螺旋状的天梯，由低到高，由抑到扬，用激扬的大调来不断升温观众的情绪；演唱上让人眼花缭乱的转音，几乎让人断气的长音，副歌最后一句不断的升Key，这一切完全符合胡彦斌从来无心可走，只有技术可炫的风格。就像李健所说的，这不是背包，这简直就是炸药包，作为本场竞演歌手中唯一一位炸开，胡彦斌的突围完全是情理之中。当然，熟悉这歌的朋友别去Care歌词就是。
6.谭维维：
谭维维这次演唱再次把民歌唱腔巧妙的融进了流行的唱法中，而杭盖乐队辽远浑厚的和音更是让人闭眼即见乌兰巴托寂静草原之夜的满天繁星。正所谓，唱到父爱如山，谁能够不动真情。谭维维从当年超女的纯技术派唱歌机器转变成如今歌中有物，声中有情，技术强大，风格多变的艺人，真的是本质的蜕变。尽管我不喜欢她今晚的歌，但我享受她今夜的魂。无论编曲氛围营造，还是歌者演唱感情处理和技术难度都忠于原曲的意境，外加亲情附加分，说是本场最佳表演也不为过。
最后，谭维维在“我是歌手”舞台上穿的衣服真的只有两套，一套叫做很好看，一套叫做很难看，很庆幸她本场穿的是前者。
7. 萧煌奇：
如果说很多技术派唱将唱歌的毛病是不走心，经常被人诟病为唱歌机器；那么萧煌奇唱歌的问题就是感情太满了，第一句就溢出来，没有任何铺垫直接就湿了。撸主并不是质疑萧煌奇老师的唱功，他的声音条件和技术层次在当今华语男歌手中都处于第一梯队。但个人观点，唱歌这东西很多时候就像做爱——前戏非常重要，铺垫之后的高潮才会让人欲仙欲死；如果一开始就射了，最后除非你有让人更加性奋刺激的花样，否则真的很难满足对方的心里预期。而且《夜夜夜夜》真的是在选秀上被唱烂了，让人没有任何期待和新鲜感可言。
8. 郑淳元（The One）：
除了最后的大招——变身超级赛亚人徒手接白刃无麦头部共鸣全方位三百六十度飙高音，这是一次一切都在预料中的表演。尽管拥有魔王级的唱功和自带混响的磁性嗓音，但几乎千篇一律的曲风和唱法有点让人审美疲劳了。另外，淳元皇后真的是海的女儿，听完张惠妹的胖大海，还要再看韩老师的那片海。
9. 李健：
李健能把一首落俗的抒情歌曲唱得如此优美动听，从侧面说明一名歌手的声音气质是有多么重要。李健在选歌上无疑是本届我是歌手中最聪明的一位，他很知道自己的长项与短板，几乎所有场次的选歌都达到了扬长避短，而且还彰显了自己对民谣的品位以及对华语老歌的情怀。很多现场观众比起韩语原版，明显更熟悉罗志祥的《灰色空间》翻唱版，但以李健的唱功和音色，这种技术上和先天声音条件上的优势真的是碾压式的存在，这跟A-lin之前某场翻唱潘玮柏的《忘记拥抱》是一个道理。听完李健这版，回去再听罗志祥的版本，除了感情比较饱满，其他方面真的分分钟被秒。
PS：一直觉得李健和罗志祥长得还有几分相似的说。
古巨基《爱与诚》音域：#d1~#g2 降b2(假声)注：（按照绝对音高，没有标注即为真声或混声。这里的音域都是我拿着钢琴一边看节目一边对的。大家都在开开心心地看节目我还要坚持不懈地听音啊摔！人耳听辨难免有出错的可能，如有错误也欢迎指出啦么么哒！）技术分析：从音域角度来说，这首歌并不难完成，但从细节处考虑，却有着一些难点。例如“不做情人”的“不”字，既要肯定清晰，又不能过于爆破而使得美感缺失。古巨基的演唱可圈可点，音色温暖，每个音都包裹得圆润，音色统一度非常高，这些从古巨基说话就可以听出，位置高，有共鸣。要说欠缺的话可能就是圆润有余，爆发不足，歌曲不够放开也可能让听众觉得有些许不过瘾。表现分析：诚如技术分析中所言，古巨基在音色控制方面相当不错，处理也品味不坏，基本上没有什么致命缺点，但《爱与诚》一方面以粤语演唱，对国语听众而言略显疏离，加之该曲非粤语地区的认知度确实不高，旋律起伏相对于其他歌手也不明显，这对于一首音乐风格上也比较常见的成人抒情而言，多少有些吃亏。虽然音色是充分展现了出来，但第一位出场的他演唱还是过于小心翼翼了一点，作为竞演作品，其情绪演绎过于内向化，编曲上高潮段落也没有充分展开，对于一般听众而言难以留下深刻印象，因此在本轮落后实属意料之中。但其演唱功力摆在那里，在后几轮的表现值得期待。最终排名：6孙楠《是否爱过我》音域：d1~降b2技术分析：孙楠的混声技术自然不用说，高超的关闭技术与优秀的声带机能让bb2的扎实的长音得以完美呈现。表现分析：高音土豪孙楠在音乐上的品味就有些令人担忧了。你们觉得我老是唱《拯救》听腻了？好，我唱《是否爱过我》这首相对冷门的。你们觉得我音乐逼格不高？我加一段贝多芬《命运》！呈现的结果就是这么一个悲壮气息弥漫的编排，品味依旧称不上好。孙楠的演唱虽然在技术上没什么可以指摘的地方，但是他多处滑音与自由拍的处理却削弱了歌曲的庄重与悲壮感。比如“却为何如此的冷漠”的“如”字他惯用的下滑音，若转换成说话的语气其实是比较轻佻的。“你是否还执~著”、“心痛~的感觉”多处长音刻意稍微拖长，在一片悲伤的气氛中横插出来也显得匠气和炫技，如果能稍作收敛，听起来会真诚得多。但毕竟高音土豪扎实的基本功摆在那里，听起来耳朵确实过瘾，最终排名也不会差。但长线作战就不好说了，三板斧一旦被大众看腻味了，危险也会随之而来，除非孙楠能够在曲风上和处理上有所提高，但目前看来还是挺难指望的。不信？听听他翻唱的《无地自容》吧。最终排名：4A-Lin《给我一个理由忘记》音域：g1~#d3 f3(假声)技术分析：A-Lin让人印象最深的是中低音区。低音醇厚，气息稳定，中音区厚实有力，音色非常立体，高音区关闭技术到位并且仍然有足够的胸腔共鸣使得音色和中低音区统一，相当难能可贵。表现分析：A-Lin是个扎扎实实的音色流，但《给我一个理由忘记》整首的编曲有些恢弘过头，逼着A-Lin从头到尾都不得不唱得力量十足，从而全曲听下来处理得比较内向，起伏感不强，音色变化也不明显，一定程度上也掩盖了她相对精致的语气拿捏。但过硬的声音素质依旧是她的王牌，虽然没有像邓紫棋那样首期大爆，却给了她厚积薄发的可能。同时，作为真人秀节目的参赛者，A-Lin还需要注意增强自身其他特质的展现，比如邓紫棋的可爱、张宇的搞怪、韩磊的气定神闲都是他们辨识度很高的艺人形象，而A-Lin大概是为人比较谦虚，她在节目中的综艺表现实在有些模糊。最终排名：3胡彦斌《山丘》音域：A~降b2 #d3(假声)技术分析：这首歌的音域超过两个八度，胡彦斌的改编还加上了降b2的长音，但胡彦斌的音色在这首歌的表现似乎没有那么好，低音缺少低位置共鸣，单薄的音色使得情绪有欠缺，而高音又没有孙楠那么立体扎实。为了声带闭合的方便还把“山丘”发成“山鸠”也着实容易惹人吐槽。因此，其本场表现占劣势也不无道理。表现分析：胡彦斌这个改编实在是吃力不讨好到了极致。《山丘》是有强烈李宗盛印记的歌曲，其音色的沧桑感和唱歌的叙述感都太鲜明了。而胡彦斌做了什么？主歌改出R&B味道，后半段甚至还加入了说唱，这让听惯了成人抒情，认为R&B和说唱几乎等同于轻佻的大部分华语听众怎么忍（这其实也是一件蛮悲哀的事情）？也无怪乎网上骂声一片，说他糟蹋了经典。但说实话，若没有原唱珠玉在前，胡彦斌的版本完全是一个可以接受的作品，这种R&B式的诉说感可以说在场其他歌手都很难唱得合理，胡彦斌的处理还是相当有嚼头的。他的失败主要是在音色形象的塑造上，他的音色形象乃至咬字的诚恳度实在离看淡一切的沧桑淡然差太远，技术上又被在场其他大神压制，实在可惜。当年《全能星战》胡彦斌靠高超的改编技巧碾压了孙楠一把，不知在“我是歌手”的舞台上，他能不能凭借自己的十八般武艺走到最后。目前看来，危险。毕竟“我是歌手”的观众对编曲的巧思不是那么care（而且其他人也有梁翘柏大神加持），胡彦斌演唱的细节处理又比较细微化，不是那种会让大众感到震撼的东西，接下来怎么走还是要费心筹谋一番的。最终排名：5陈洁仪《心动》音域：g1~c3技术分析：这首歌从技术难度上来说是本场最低的，音域起伏不大，但陈洁仪的音乐剧功底加上格调十足的音色让整首歌的情绪丝丝入扣，但是在唱到高音时似乎有一些闪躲，音色总体来讲也有些薄。但技术的雄厚展示大概并不是陈洁仪追求的东西。表现分析：唱过音乐剧的女人即便唱跨度不那么大的作品都能唱得千回百转画面感十足，加上《心动》作品本身很得人心，在首场播出过后拥有好口碑并不意外。自由拍的谋划、语气的拿捏、细微起伏的控制都是陈洁仪的优势，可以说是在场其他歌手的典范，但比起那些更加外显的技术流，陈洁仪这首曲子宛如一道清泉，被尝了整场酸辣咸香的现场观众遗忘了。最终排名：7张靓颖《我用所有报答爱》音域：e1~d3 g3(假声)技术分析：这首歌虽然非假声区音域刚刚接近两个八度，但是演绎起来非常有难度。张靓颖进歌用清唱的方式有些冒险（并且有一个音没有处理好），前半段选择用中低音区来表现歌曲，处理得有些小心；转调后则将情绪释放出来，d3的“雨”字闭口长音更是不能被乐队盖过气势，这点上张靓颖已经表现得十分好了。只是海豚公主近年来似乎在音头上喉咙使用过多，并且在唱一些连音（比如第二段的“只为一颗心~in~”）时故意将字断开，听觉上有一些突兀。但在高音区的控制上，进步真的不是一点两点。表现分析：张靓颖选择《我用所有报答爱》实在聪明，一则这首谭盾作品不太寻常的曲调与磅礴的背景听起来相当有逼格，二则这首歌的技术难度完全在张靓颖的可控范围内。但直到第二段副歌之前，张靓颖都显得有些紧张，语气和起伏都比较生硬。从第二个“模糊了恩仇”开始爆发，几句“风雨”和编曲相得益彰，画面感爆棚，上扬的假声处理也很精彩，将沉痛的氛围引向黎明，着实让人印象深刻。最终排名：2韩红《天亮了》音域：e2~e3(f3，“花园”的“花”字的转音为e3-f3-e3)技术分析：虽然这首《天亮了》差不多也只有一个八度跨度的音域，却集中在中高音区，对高音的关闭技术要求较高。韩红不愧是唱将，音色相当通透，大概因为大敌当前，之前有时会显得比较薄的音色在本期的演唱中也处理得更加圆润了。即便是f3的高音都扎扎实实地站住了，机能真心厉害。表现分析：在看节目前我觉得孙楠跟韩红可能是一卦的高音土豪派，但首期节目之后却发现两人之间还是有差距的。孙楠的处理显然不如韩红。已经被唱得街知巷闻的《天亮了》加上了几乎贯穿始终的电子音效，稳定的声响宛如命运的脚步一样阴沉而无奈，为曲子染上了一层黯淡的悲剧色彩。韩红的处理也比孙楠要克制得多，前半段基本上都贴着歌词的语气走，唱得非常规矩和真挚，显得第一段末尾的“天。亮了”的煽情效果相当可信。而结尾部分的高音展示在一片阴沉中给了情绪一个爆发的出口，听起来酣畅淋漓，也无怪乎她能够实至名归地拿到全场第一。毕竟是练过的，不容小觑。但比照上一季的技术大魔王韩磊，韩红如果想要一路飘红走到最后，只怕在音乐的创新上还要再下功夫。韩磊对《花房姑娘》、《送别》、《在那遥远的地方》的创新改编已经成为“我是歌手”难以磨灭的经典时刻，希望韩红也能创造这种让人铭记的精彩现场。最终排名：1综合评价：第三季首发歌手的实力差距并不明显，几乎每位歌手都各有杀手锏。第一期，韩红、张靓颖、孙楠、胡彦斌、A-Lin都用比较“大”的作品或编曲来厮杀，使得云淡风轻的古巨基、陈洁仪只能苦苦居于后排。以“大”相搏是为了讨好竞演舞台，讨好大众对“实力歌手”的期待，但实际上这是一种比较保守的举措。说白了，能用几个高音把大歌唱到令人头皮发麻只是专业歌手，能把小歌唱得意境盎然千回百转才见细节功夫，能做到的都是殿堂级歌手。这也是为什么王菲和陈奕迅值得尊敬。但如果一个歌手舞台几乎是清一色的成人抒情曲风，那也将会是悲哀和无聊的。上一季“我是歌手”的精彩之处在于歌手的不断突破。无论是邓紫棋、周笔畅、韩磊还是张宇，曲风的变化与尝试都相当丰富，将“我是歌手”的音乐制作水平推向其他同行难以企及的高度。而这也是我对“我是歌手”接下来的期待。
